王春发正在对一件清代青花瓷器进行纹饰补绘。

　　在古玩界，有“瓷器掉毛，不值分毫”的说法。古陶瓷的演变贯穿中国历史，因为易碎，保存下来的精品甚少，为了保护和修复那些破损的古陶瓷，从明代早期就有了陶瓷修复师这一职业。

　　文物修复是高难度的手工技艺，而古瓷器修复又是文物修复中难度极大、品质要求极高的一门技艺。釉色和纹饰是陶瓷的两大特点，仅一条看似简单的青花线条，在修复过程中要做到“色分五彩”。一件陶瓷物件修复，要经过拆解、清洗、粘接、配补、打磨、底色、补画纹饰、仿釉等十余项工序，每个环节都要精雕细琢。正是因为工序繁复，在这一行业领域，真正能做到极致除了要具备超出常人的才气，还要有足够的耐心。

　　从明代到现代，虽然陶瓷修复的工艺和材料在发生变化，不变的恰是对修复工作极致的耐心。

　　8月20日上午，济南市药圣古玩城的一间工作室内静得出奇，幽幽的檀香气味使人愈加平静，修复师王春发静坐桌前，正在对一个清代早期的青花小壶补画纹饰，经过前期的拼接、配补等工序，这件小物在形状上已经完好无缺，只剩下一块长约5厘米的纹饰缺口需要补充。

　　对于学习古陶瓷修复的人来说，打磨和配色可以说是两大“门槛”，打磨考验人的耐心，配色则要看个人的色感。

　　“青花的颜色很特别，如果是未经调配的颜色直接往上画肯定是不行的，饱和度过高的颜色画上去会很假，色相、色温都要与原物保持一致。”王春发说着，用一支极细的笔蘸取两滴稀释液，选择了两种不同的蓝色进行调和，又蘸了极少量的黑色来增加颜色的灰度，这样能使颜色更具有岁月感。

　　颜色调配好之后，真正下笔绘制纹饰的时候也是要经过深思熟虑的。首先要对器物本身的纹饰图案、走向和特点进行观察，越是简单的纹饰下笔更是要精准，复杂的纹样要观察它的规律，补画出的纹饰才能与原物和谐统一。王春发下笔谨慎又果断，靛蓝色的枝叶在小小的壶身上蔓延开来，与古人的笔迹完美的衔接。

　　王春发是钱氏古陶瓷修复的第四代传人，正是因为他对陶瓷修复学习的天分和执着，改变了师门内“不传外姓”的传统。在20多年的文物修复工作中，最让王春发难忘的是2015年修复的一件元代青花执壶，原物已经碎成48片，即便是粘接回原貌，壶内里的修复才是最难的部分。壶口直径只有5厘米，要想将内里的沟沟壑壑恢复原貌难度可想而知。王春发借助古人“内画壶”技艺，历时半年的时间修复完成，当这一成品在当年的非物质文化遗产评定现场出现，专家们无不对这一修复惊叹。元代青花瓷现存世的很少，王春发的修复将原本“不值分毫”的碎片成功挽救。